Das furiose Debut auf Danse Macabre. Die Metallspürhunde kombinieren verspielte 80ies Keyboards mit straighten, tanzbaren Gitarrenriffs und deutschsprachigen, Mark- und Bein erschütternden Voclas, die sich in der Nähe zu Bands wie Die Krupps, Das Ich und Umbra Et Imago befinden. Der Titeltrack Blut und Spiele ist mittlerweile Bestandteil vieler Playlists. Diese zweite Auflage wurde remastered und enthält eine Multimediapräsentation (Windows XP/98/2000) The first ablum on Danse Macabre with the well known clubhit "Blut und Spiele". The band combines danceable guitarriffs with 80ies Keyboards and german vocals, inspired in the genre of Krupps, Rammstein, Das Ich, Umbra et Imago. This second issue contains remastered tracks and a multimedia presentation (Windows XP/98/2000) Album als Downloadfile online kaufen
Menge:

			Das Schweizer Quartett, benannt nach den Minensuchhunden des Vietnamkrieges, balanciert spielerisch zwischen dem elektronischen Sound der 80er und den rock-lastigen Gitarrenhooks der Industrialära. Der markige Sprachgesang und die kritischen, anprangernden Texte tun ihr Übriges zur Symbiose in einzigartiger Form, den bissigsten Metallspürhunden aller Zeiten. Nach wie vor verstehen sie es aber auch, eingängige Melodien und ohrwurmverdächtige Parolen zu kreieren. Dem zweiten Album der Schweizer Ausnahmeformation liegt in jeder Beziehung eine Weiterentwicklung zugrunde: Während die Band bei "Blut & Spiele" noch aus einiger Distanz die Medienverkommenheit anprangerte, verkörpern sie nun selbst den "Amokmenschen", das Individuum im Zentrum der Betrachtung, das durch die zunehmend enthemmte Ellenbogengesellschaft und den globalen Wahn aus dem Ruder läuft. Musikalischen und emotional gereift, ist der Sound dichter und atmosphärischer als auf dem vielgelobten Erstling. Nicht umsonst wurde die Abmischung im hauseigenen Danse Macabre Studio vorgenommen. Aber auch in Craig Scotts kongenialen Coverartwork zeigt sich der ständig wachsende Zorn und die Ohnmacht gegenüber der pathologischen Zivilisation. Das malträtierte Herz, als Symbol für alles Emotionale, drückt gleichermaßen Hilflosigkeit und Aggression aus. Beides Gefühle, die der "Amokmensch" in sich trägt und sein Herz zu sprengen droht. Thematisch werden von der Ausbeutung der Tierwelt, über manische Liebessucht und den selbstzerstörerischen globalen Kapitalismus sämtliche Register der äußeren und inneren Alpträume gezogen. Das Video zu dem Titel "Obszöne neue Welt" thematisiert den weltweiten Globalismus in einem selbstzerstörerischen Monopoly-Spiel. Übrigens: Die Live Performance der Hunde, angeführt von Amok-Frontmann Michel ist ein wahrer Hingucker! Was diese Band im Kern ausmacht? Sie tickt wie ein Schweizer Uhrwerk präzise und gemeinsam!
Menge:

			Dunkle Seelenzustände und ausweglose Situationen, Grenzerfahrungen und Wegzweigungen des Lebens beschreibt das Album "Toete Alles" und endet meist in einem reflexartigen Aufschrei der geschundenen Seele. Fatalistisches Weltbild trifft hier auf schwarz- romantische Illusion. Treibende Kraft ist der Wechselgesang der sonoren und charismatischen Stimmen von Jens und Toni, die gleich Grenzgängern, scheinbar schwerelos auf dem schmalen Grad zwischen sentimentalen Kitsch und aufrichtigem Gefühl zu überzeugen wissen. Treibende Songs wie z.B. "Was Du träumst" wechseln mit schweren und düsteren Metren, wie z.B. in "Schwarz brennt das Licht" und driften dann ("Warum") in eine beklemmende Atmosphäre jeseitiger Albträume. Die klassische Ballade "Nicht für immer Dein" - gemeinsam mit der Mechanical Moth Sängerin - ist der vermeintliche Lichtstreif am Horizont, verspricht jedoch nur eine kurzzeitige Linderung des Seelenzorns. Album als Downloadfile online kaufen
Menge:

			Schneewittchen sind vital und uralt wie die Grausamkeit der Märchen. Mit ihren Liedern führen sie das Publikum an einen dunklen Ort der ausgestoßenen, verdrängten und abseitigen Gefühle. Dort zelebrieren und sezieren sie alles - von der Liebeserklärung bis zum Mord, von der Lust am Leben über den Schmerz bis zur Sehnsucht nach dem Tod. Die Sängerin, Marianne Iser, ist nicht das Cinderella-Blondchen, sondern die monströse Gothic-Barbie, die schrille Hohepriesterin eines dunklen, archaischen Reiches - bitterböse und tragikomisch zugleich. Sie ist davon besessen, Tabus zu brechen, zu provozieren und konfrontieren. Nebenbei rechnet sie mit dem Klischee der heiligen Hure ab. Sie rebelliert, schreit und kämpft, schlägt und erleidet Wunden. Dazu fährt sie ihr unglaublich markantes Organ voll aus. Ihre Stimme dreht sie problemlos aus der dunkelsten Tiefe bis an die Glasbruchkante hinauf. Schneewittchens Pendant, Thomas Duda, ist der bleiche Tastenmann. Als kongenialer Komponist und Pianist verschmilzt er mit seiner Musik. Die ist ungewöhnlich reich an Farben und eingängigen Melodien. Gekonnt mischt er wilde Sounds und Samples darunter. So entsteht ein Puzzle aus klassischer Musik, sphärischen Computerklängen, elektronischen Beats, rockigen E-Gitarren und dröhnenden EBM-Bässen. Alles durchzogen mit knarzenden oder metallischen Soundeffekten. Traumwandlerisch und in sich versunken lässt er das exzentrische Gebaren von Schneewittchen geschehen, wobei er sich bei ihren Ausbrüchen schon ab und zu mal geistesgegenwärtig hinter seine Synthesizer duckt. Wer immer die Gelegenheit haben sollte, dieses Duo live zu sehen, sollte diese beim Schopfe packen! Das Video „Keine Schmerzen / Linden Love“ ist als Multimediateil auf der CD enthalten.
Menge:

			Bruno Kramm konnte sich nicht nur als Mastermind von Das Ich und mit Gastbeiträgen für zahlreiche andere Produktionen einen Namen in der Independent-Szene erarbeiten, sondern auch als Produzent von mehr oder minder namhaften Bands wie beispielsweise Atrocity oder Die Schinder. Mit Coeur legt Kramm nun seine eigenen Vorstellungen von zeitgemäßem, tanzbarem Dark Wave vor, der es wahrlich in sich hat. Die zehn Nummern des Albums besitzen durchweg Hitpotenzial und dürften in den einschlägigen Tanztempeln und Clubs für massig gute Laune sorgen. Im Gegensatz hierzu regen die tiefgründigen deutschen Texte ein ums andere Mal zum Nachdenken an und somit kommt Coeur keinesfalls oberflächlich daher, sondern weiß auch in seinen stimmigen und ruhigeren Momenten zu begeistern. Nachzuhören vor allen Dingen bei dem ergreifenden, leicht melancholischen "Ich ahne Dich", mit Gastbeiträgen von Die Schinder-Gitarrist Olaf Martin und Obsc(y)re-Sängerin Anne Wagner. Doch es wäre unfair, hier einzelne Titel hervorzuheben, bewegt sich Coeur doch durchweg auf einem gleichermaßen recht hohen Niveau. The soloalbum of Bruno Kramm from 2000 features a multicoloured and different approach than his works with Das Ich. The harshness and aggresivity is gone and opens new dimensions for warm melancholic and beautiful spheres while his vocals oppose in a melodic way.
Menge:

			PTYL (hebräisch: Sicherung / Verschmelzung / Brennender Docht) beschreibt auf seiner ersten Veröffentlichung eine verstöhrende Lebensgeschichte in 13 Akten. Die radikale Offenheit seines Seelenstriptease zwischen rücksichtslosem Fetischwahn, verzehrenden Gewissensbissen und einer immanenten Todesangst, gewährt tiefe Einblicke in das schizophrene Leben im israelischen Molloch Tel Avi: Religiöse Doktrin, westliche Dekadenz und die täglichen Angst des Bombenterrors treffen in kompromissloser Wucht in PTYLs persönlicher Hölle aufeinander. Nicht von ungefähr stammt dieses kompromissloses Werk aus dem heiligen Land und eröffnet den Blick in PTYLs infernalischen und selbstverzehrenden Klangkosmos, der sich musikalisch zwischen dem Glam eines David Bowies, atemberaubenden Elektro und Industrialathmosphären, und dem B-Movie Feeling der Lowfi Generation bewegt. Das verstöhrende Werk hat reinigenden Charakter, denn wer sich erst einmal dem Klang und Gedanken-Kosmos des PTYL geöffnet hat, findet mannigfaltige Verbindungen in die eigene Vorhölle und vielleicht einen Hinterausgang. PTYL jedenfalls hat die Flucht nach vorne gewagt, Israel verlassen und nach Europa übergesiedelt um seine so wenig komfortable Vision der Hölle auch auf der Bühne präsentieren zu können. Neben den 13 aufwühlenden Tracks (Anspieltips: Dragon, Infernal Citizen) enthält die CD auch einen interaktiven CDRom Teil mit einem Videoclip und PTYLs persönlicher Dokumentation zu Hell Sounds. Album als Downloadfile online kaufen
Menge:

			Conjunction - das Zusammentreffen zweier gegensätzlicher Charaktere. Adam Waters und Damian Plague, der sich bereits als DJ auf der Generation Gothic Tour und dem WGT einen Namen machen konnte, spielen ihre Stärken in der musikalischen Fusion zwischen esoterischer Gedankenwelt und mechanistischer Kälte aus. So entsteht auf Conjunction ein spannungsgeladener Mix aus Industrial/Elektro, ganz in der Tradition ihrer kontinentalen Kollegen "Hocico", jedoch in eigensinniger, thematisch sinnstiftender Weise. Harmonische Hooks, treibende Beats und bestialische Verzerrerorgien sind gleichermassen vertreten und durchleben vom ersten bis zum letzten Song die eigentliche Wandlung dieser „Conjunction“. Die beiden US Amerikaner verquicken geschickt die eigenen, uramerikanischen Ängste mit der gegenwärtigen Abscheu vor der heutigen „Gods Own Country“ Seeligkeit einer Bush Ära, ohne ihre jüngsten amerikanischen Elektrowurzeln zu verneinen. Das persönliche Fiasko, der Scherbenhaufen zerbrochener Träume wird so als Teil eines Verwandlungsprozesses erkannt und entlässt den Hörer und die Protagonisten Adam und Damian nach einem aufreibend choreographierten Wechselbad der Urängste in eine hoffnungsfähige Zukunft. Das elektronische Konzeptalbum scheut sich jedoch nicht, weitere Gegensätze fast spielerisch zu vereinen: Tanzfläche und Anspruch, Trauer und Freude, Hass und Liebe, Leben und Tod. – Auf ihrem Debut haben Selfless einen schwer zu übertreffenden Startpunkt ihrer noch jungen Karriere geschaffen. "Ein rundum gelungenes Elektro Industrial Album, das sicher bald für einiges Aufsehen in den einschlägigen Düsterclubs sorgen wird" Thomas Clausen, Sonic Seducer
Menge:

			"Liebst du Treibhaus, schenk sie deinen Freunden - hasst du sie, schenk sie deinen Feinden!" Bei dem Sound ließ man, wie man es auch schon durch die Besetzung vermuten konnte, nichts anbrennen. Ich denke, es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis wir Treibhaus im Radio hören oder auf Viva sehen, denn diese Musik passt genau in die Zeit der Technorezession und des Rockbooms." (metal-underground) "Erinnerungen an Bands wie etwa Rammstein oder Oomph in ihrer Frühphase werden wach und lassen unweigerlich das Gefühl aufkommen, dass es sich bei Treibhaus um eine Band handelt, die durchaus das Potential hat in den nächsten Jahren Großes zu schaffen." (darkheartmagazin)
Menge:

			Alle Clubhits des Jahres 2005 auf einer CD vereint, präsentiert vom größten Ausstatter der Szene -X-tra Fashion. Die Titel des Samplers wurden mit Hilfe der bekanntesten deutschen Gothic und Elektro DJ`s ausgewählt. Auf der DVD befindet sich ein interaktiver Produktkatalog sowie Impressionen vom Mera Luna 2005 und viele Bandinterviews.
Menge:

			Jetzt zum Schnupperpreis um die neuen Danse Macabre Bands besser kennen zu lernen! Es war Anfang der 90er, der Beginn einer prosperierenden, jungen schwarzen Szene in einer noch frisch getrauten Bundesrepublik, als ein neues Label das Licht der Welt erblickte und einer bisher kaum beachteten Bewegung Vorschub leistete. Egal ob "Neue Deutsche Todeskunst" oder "EBM made in Germany", Künstler wie Das Ich, Goethes Erben, Relatives Menschsein, Placebo Effekt, Endraum u.v.a. erblickten hier zum ersten Mal das Rampenlicht der Gothic Szene und legten so das Fundament für eine großartige Karriere und eine neue Kulturszene. Entsprechend schnell avancierten die Danse Macabre Sampler zur Katalogschau und Präsentationsrevue viel versprechender neuer Künstler des Dark Wave und Gothic. Ein Jahrzehnt später, im Zeitalter von CDRs, Hochglanzmagazinen, multimedialen Internetauftritten und der lieblosen Massenvermarktung eines ehemals so tiefschichtigen Genres wird es Zeit für die Renaissance des Dark Wave und die Auferstehung des Danse Macabre Labels. Als Auftakt versteht sich der Danse Macabre Sampler 3, der neben alten Größen wie Das Ich, Dorsetshire und Printed At Bismarcks Death auch jungen Künstler aus dem Darkwave Umfeld einen Platz einräumt. The sampler with the new repertoire of artists from the Danse Macabre label. Das Ich, Dorsetshire, Printed at Bismarcks Death, all bands from the early days are featured with young and fresh artists from Danse Macabre and show that the genre is still ambitioned and talented. Album als Downloadfile online kaufen
Menge:

			Harmonia Mundi, die neue Samplerserie aus dem Hause Danse Macabre widmet sich dem Gothic und Electro Underground der zweiten und dritten Welt. Fern von den oftmals übersättigten europäischen Gothic Hochburgen existiert in den vergessenen Teilen der Welt eine agile und junge Undergroundszene, welche die europäischen Wurzeln zwar nicht verneint, aber in stilistischer Vielfalt und genreübergreifender Experimentierlust einen ganz eigenen Sound geprägt hat. Der erste Teil der Serie behandelt den südamerikanischen Kontinent, den meisten oft nur durch lateinamerikanische Folklore oder große Stars wie Shakira vertraut. In einer erstaunlich vielfältig gewandeten Werkschau von Chile bis Bolivien, von Brasilien bis Mexico präsentiert diese mit ambitionierten lateinamerikanischen Djs und regionalen Szenekennern zusammengestellte Kompilation das „Who Is Who“ der dunklen Seite des sonnigen Kontinents und verspricht mit einer umfangreichen PC Präsentation den Eintritt und den Hintergrund in eine bisher unbekannte Welt. Da professionelle Aufnahmetechnik in Lateinamerika kaum erschwinglich ist, wurden die Tracks im Danse Macabre Studio aufwändig remastered. Begleitet wird die CD von einer Multimediapräsentation mit einem Begleitwort von Bruno Kramm.
Menge:

			Mit diesem Sampler begann die Geschichte eines ganzen Genres. Bands wie Relatives Menschsein, Placebo Effect und Das Ich wurden durch diesen Sampler einem breiten Publikum vorgestellt. Wir haben nur noch wenige Kopien dieser edlen Vinyl Edition auf Lager.
Menge: